16 jun 2011

Acto 3 - E.M.A.N.C.I.P.A.C.I.O.N.

Acto 3
E.M.A.N.C.I.P.A.C.I.O.N.
Auditorio del Congreso Nacional
Riobamba 25, primer subsuelo.
21 de Junio de 2011
Desde las 14 y hasta las 20 hs. hubo actividad simultánea y continua, a la cual el público podía acceder y retirarse en cualquier horario dentro de esa franja.

Quienes participaron fueron invitados a ser parte de E.M.A.N.C.I.P.A.C.I.O.N., un espacio para juntos imaginar, construir y garantizar nuevas potencias de lo público con:

-       12 proyectos convocados,
-       8 mesas de trabajo y diálogo distribuidas por todo el auditorio del parlamento, integradas por
-       30 participantes, más
-       9 percusionistas en vivo (que se fueron turnando a lo largo de la tarde),
-       1 gran bandera de 11 x 2 mts. PINTADA durante la jornada,
-       cientos de  gráfica de los proyectos
-       6 horas de jornada

Participaron:

NOT MADE IN CHINA, GRUPO DE ARTE CALLEJERO, ICONOCLASISTAS, LABORATORIO AUDIOVISUAL COMUNITARIO,
LA DÁRSENA_PLATAFORMA DE PENSAMIENTO E INTERACCIÓN ARTÍSTICA, REVISTA UNDERGROUND, INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DE ARTE, MUJERES PÚBLICAS, ARTES VISUALES CON CRISTINA, COLECTIVO LA TRIBU, ELCLU y LABORATORIO DE INVESTIGACIONES EN PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS. 

El territorio fue : el auditorio principal del Congreso de la Nación Argentina

                   

E.M.A.N.C.I.P.A.C.I.O.N. interrumpió la estructura del auditorio -espacio representacional del discurso y del debate que privilegia “una escena”-, para plantar distintos puntos de activismo (incluyendo el lobby). El interés y la necesidad de avanzar en algunos de los temas tratados y el debate caliente que por momentos estos propiciaron, mostraron que el nivel de exposición y discusión planteados por los miembros de los proyectos convocados, tanto como la forma situacional generada, mas los aportes de quienes se acercaron por la convocatoria, fueron el ámbito y el acontecimiento que merece un tópico tan sensible como el de la cosa pública.
La gran bandera fue pintada durante la tarde por quienes se coparon y cada tanto el repiqueteo de los percusionistas regalaba ritmos que acompañaban el tono de los intercambios. Las mesas estaban identificadas por sus nombres:

EDUCACIÓN, TERRITORIO, DERECHOS (humanos, de trabajo, de género, al ocio), INTERNET Y MEDIOS LIBRES, PROPUESTAS DE POLÍTICAS PÚBLICAS, LOCALIZACIÓN DE LAS HEGEMONÍAS, REIVINDICACIONES SOCIALES PARA LOS ARTISTAS (JUBILACIÓN, HONORARIOS, OBRAS SOCIALES), NUEVOS MODELOS.















La situación dada produjo una alteración de la escena, multiplicando y distribuyendo los flujos de debate mediante el movimiento por distintas zonas del auditorio y por los distintos tópicos. Cada mesa cada debate, desarrolló su autonomía respecto al resto, pero al mismo tiempo tendían rasgos de integración entre si. 












E.M.A.N.C.I.P.A.C.I.O.N. propone revisar las retóricas de libertad forjadas por las vanguardias históricas y relocalizar esta noción en procesos que permitan pensar y actuar lo público con mayor claridad. Hoy las democracias del mundo son asediadas por más emancipación, más apertura, menos hegemonía del poder corporativo, y es por esto el momento preciso para crear formas insospechadas, nuevas potencias de lo público.


La transcripción de las conversaciones y debates de E.M.A.N.C.I.P.A.C.I.O.N., estarán disponibles en breve, online y en el libro CONSIDERACIONES SOBRE LO PÚBLICO, UN SIMPOSIO EN TRES ACTOS.

Moderación: Natalia Rizzo
Producción bandera: Agustín Blanco y Karina Granieri
Registro en HD: Andrés Denegri
Música en vivo: integrantes Talleres de Percusión de Horacio López y Alejandro Oliva del CCRRojas.
Asistencia de Puesta en Escena: Juan Pablo Gómez
Propuesta CSP: Alicia Herrero

Más información en:

CONSIDERACIONES SOBRE LO PÚBLICO, UN SIMPOSIO EN TRES ACTOS es un proyecto de LIPAC, LABORATORIO DE INVESTIGACIONES EN PRÁCTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS – CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS – UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.

29 dic 2010

Acto1 - Arte y Conocimiento, re-localizaciones

Acto1 - ARTE Y CONOCIMIENTO, RE-LOCALIZACIONES

Fecha: 11 de agosto 2010 - Consideraciones sobre lo Público, un Simposio en tres Actos propone un performative-talk en 3 auditorios de la ciudad de Buenos Aires.
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo - Centro Cultural Rojas - Universidad de Buenos Aires.

    Pre-simposio de 3 horas entre los invitados.



    ¿De qué modo la universidad forma parte de la ciudad? ¿Es posible la transformación de las estructuras institucionales del campo del arte, mediante la reorientación del conocimiento? ¿Puede el arte re-presentar lo público o es una herramienta sofisticada de la crítica? ¿Se puede pensar en la existencia de un espacio público en el que artista y prácticas pudieran intervenir como agentes de acciones emancipatorias? ¿Cómo construir hoy una esfera pública a partir de formas de autoorganización?

    Puestista - Guiones
    Performer Moderador
    Violista y armado de gradas y panel.

    Arte y Conocimiento, re-localizaciones


     
    Disertaciones:

    La figura del intelectual como problema estético,
    epistemológico y metafilosófico por Axel Cherniavsky, Licenciado en
    Filosofía, (Universidad de Buenos Aires).

    Institucionalidad y ¨reorientación¨ en la práctica artística por Carina Cagnolo, curadora independiente.

    La cuenca pública, qué y quién por Pío Torroja (m7red), arquitecto e investigador (Universidad de Buenos Aires).

    Creencia: arte, política y emancipación grupo de investigación integrado por: Alicia Gutiérrez, Docteur en Sociologie (École des Hautes Études en Sciences Sociales, París), Pedro A. Klimovsky, Magíster en Teoría y Práctica del Documental Creativo (Universidad Autónoma de Barcelona) y Santiago Druetta Lic. en Comunicación Social (Universidad Nacional de Córdoba).

    Hostilidad y autoorganización en la esfera pública no-estatal Contemporánea, Laboratorio de Análisis Institucional, intervenciones y publicaciones (proyecto colectivo: Sebastián Roma, Franco Ingrassia, Andrés Palavecino).

    Gradas con invitados

    Esteban Álvarez (artista y curador), Julian Dangiolillo (artista), Leticia El Halli Obeid (artista),  Karina Granieri (curadora y artista), Claudio Iglesias (crítico y editor), Sonia Neuburger (curadora, artista, Oficina Proyectista), Adriana Vázquez (arquitecta y artista).
    21:30 - 22:00 Drinks
    ---------------Foyer/Bar

    Sonido en vivo Programa 1: Awami Kollo (Violista)

    Consideraciones sobre lo Público, un simposio en tres actos
    por Alicia Herrero
    Registro en HD: Andrés Denegri
    Asistencia de Puesta en escena: Juan Pablo Gómez

    Laboratorio de Investigaciones en Prácticas Artísticas Contemporáneas
    Centro Cultural Rojas
    Universidad de Buenos Aires
    http://www.rojas.uba.ar/lipac/index.php#presenta
    Con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires


    Resúmenes
    Acto 1
    Arte y Conocimiento, re-localizaciones

    Había una especie de círculo vicioso: la gente no puede entender el sitio que ocupa en el sistema porque esto es precisamente una ley del sistema disimulada. (Jacques Ranciere )
    El primer escenario conversacional de Consideraciones sobre lo Público, un Simposio en tres Actos, propone des-ubicar y re-ubicar la figura del artista y del intelectual, re-examinar esfera pública, posicionamientos, discursos y sobre todo el instrumental analítico-crítico con que contamos.
    ¿De qué modo la universidad forma parte de la ciudad? ¿Es posible la transformación de las estructuras institucionales del campo del arte mediante la reorientación del conocimiento? ¿Puede el arte re-presentar lo público o es una herramienta sofisticada de la crítica? ¿Se puede pensar en la existencia de un espacio público en el que artista y prácticas pudieran intervenir como agentes de acciones emancipatorias?
    ¿Cómo construir hoy una esfera pública a partir de formas de autoorganización?

    La figura del intelectual como problema estético, epistemológico y metafilosófico
    por Axel Cherniavsky

    En una entrevista de 1972, Foucault y Deleuze sostienen que el rol del intelectual ya no consiste en ubicarse adelante o al lado de la sociedad para expresar una verdad muda, sino más bien en luchar contra las formas de poder allí donde él mismo es objeto e instrumento. De este modo, al mismo tiempo, se insertan en y rompen con una tradición que, simbólicamente, comienza el 13 de enero de 1898 cuando Émile Zola escribe J’accuse…!, la carta abierta al presidente de la República Francesa respecto de la affaire Dreyfus. Las innovaciones que Deleuze y Foucault aportan en cuanto a la figura del artista, del científico o del filósofo pueden, en cada caso, comprenderse a la luz de la estética, la epistemología y la metafilosofía.
    Axel Cherniavsky es Licenciado en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente realiza su doctorado sobre la concepción de la filosofía de Gilles Deleuze conjuntamente en la Universidad de Buenos Aires y París I Panthéon-Sorbonne como becario del CONICET, y se desempeña como docente en la cátedra de Filosofía contemporánea de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es autor de Exprimer l’esprit. Temps et langage chez Bergson (L’Harmattan, 2009) y presentó diversas colaboraciones y artículos en congresos y revistas especializadas nacionales e internacionales.


    La cuenca pública, qué y quién.
    ¿Puede el arte re-presentar lo público o es una herramienta sofisticada de la crítica?
    por Pío Torroja

    Cuando las instituciones existentes no pueden hacerse cargo de una situación porque excede su capacidad de acción y conocimiento y que afecta a un grupo heterogéneo e imprevisto de actores, allí aparece o puede aparecer lo público; aparece justamente cuando las instituciones, el Estado y los expertos quedan “ciegos”. Las situaciones que configuran entonces lo público, como se imaginaran, son situaciones difíciles y extrañas, no hay antecedentes o conocimientos que aplicar, por que los poderes-conocimientos de las instituciones establecidas son necesariamente calculables, previsibles, y aquí lo público es una incertidumbre. La cuenca Matanza-Riachuelo nos muestra un modelo de lo público que no parte de una idea de comunidad de intereses y hábitos, no es un espacio conocido, propio.
    Pío Torroja es arquitecto Universidad de Buenos Aires. Miembro fundador de m7red (2005). Actualmente esta investigando sobre la cuenca del Riachuelo-Matanza – investigaciones en Argentina, España y Corea. Del 2005 al 2009 m7red fue miembro de Het Blauwe Huis, Amsterdam, un proyecto de Jeanne van Heeswijk. Es parte de Tu Parte Salada y curador por Buenos Aires de la muestra itinerante Post it City.

    Creencia: arte, política y emancipación
    por Alicia B. Gutiérrez, Pedro Klimovsky y Santiago Druetta

    Para Bourdieu el “artista es aquél de quien los artistas dicen que es un artista; o bien: el artista es aquél cuya existencia en cuanto artista está en juego en ese juego que llamo campo artístico”. De algún modo la misma idea vale para el arte, que sería todo aquello que el campo artístico está dispuesto a reconocer y legitimar como tal. Esto es fundamental, pues no es sólo una respuesta que parece tautológica: detrás de ella hay una posición epistemológica que le negaría un carácter absoluto e inmanente al arte y al artista, y que se encuadra claramente en su concepción relacional del mundo social.
    Partiendo de la noción de “creencia” (como adhesión inmediata, como sumisión dóxica al mundo), se hará referencia a los conceptos de campo artístico, capitales en juego y disposiciones necesarias, para luego plantear las relaciones que pueden establecerse con la política y las posibilidades de emancipación.
    Alicia B. Gutiérrez: Docteur en Sociologie (École des Hautes Études en Sciences Sociales) y Doctora en Antropología (Universidad de Buenos Aires). Investigadora Independiente de CONICET. Coordinadora del Programa “Reproducción social y dominación: la perspectiva de Pierre Bourdieu”. Profesora Titular Regular de Sociología (Universidad Nacional de Córdoba). Publicaciones: Las prácticas sociales: Una introducción a Pierre Bourdieu, Tierra de nadie Ediciones, Madrid, 2002, entre otras.
    Pedro A. Klimovsky: Magíster en Teoría y Práctica del Documental Creativo (Universidad Autónoma de Barcelona). Secretario de Investigación y Extensión del Instituto de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Villa María. Profesor Titular Regular de Historia del Cine (Universidad Nacional de Córdoba) y de Historia del Cine y de Diseño y Producción Audiovisual V (Universidad Nacional de Villa María).
    Santiago Druetta: Licenciado en Comunicación Social (Universidad Nacional de Córdoba). Secretario de Comunicación de la Universidad Nacional de Villa María. Profesor Titular Regular de Economía Política de la Comunicación y de Lenguaje y producción publicitaria e institucional (Universidad Nacional de Villa María) y Profesor Titular de Seminario de Trabajo Final. Orientación en Comunicación Gráfica (Universidad Nacional de Córdoba).
    Alicia B. Gutiérrez, Pedro A. Klimovsky y Santiago Druetta son miembros del Programa “Reproducción social y dominación: la perspectiva de Pierre Bourdieu”, radicado en el Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Este programa articula 5 proyectos de investigación colectivos y 9 individuales y desarrolla también actividades de docencia.


    Hostilidad y autoorganización en la esfera pública no-estatal contemporánea
    por el Laboratorio de Análisis Institucional de Rosario
    (Sebastián Roma, Franco Ingrassia, Andrés Palavecino)

    Uno de los elementos definitorios de nuestra época es el resurgimiento de una esfera pública no-estatal. Tanto los procesos de privatización y redefinición del rol del Estado como el avance en la mercantilización de todos los aspectos de la vida (desarrollados en nuestro país a partir de 1976) profundizan el desacople entre Estado y esfera pública. A partir de allí, y de modo tendencial, se va profundizando la experiencia de tener que intentar vivir en los desiertos mercantiles del neoliberalismo. En dichos desiertos prima la hostilidad. Todo otro cobra, potencialmente, la faz del hostis: obstáculo para nuestro propio itinerario vital individualizado. Y es también allí donde las experiencias de autoorganización intentan construir una alternativa. Pero la autoorganización, por sí misma, no es suficiente para la emergencia de lo público no-estatal, ya que puede devenir simplemente una operación identitaria y meramente reactiva frente al desierto. Será preciso entonces que las experiencias de lo colectivo cobren un carácter expansivo, abierto e incluyente para que hagan viable nuevamente lo público bajo tramas y figuras institucionales de nuevo tipo.
    Laboratorio de Análisis Institucional de Rosario
    El Laboratorio de Análisis Institucional de Rosario inicia su práctica en el año 2006. Ha realizado diversas intervenciones en instituciones de la ciudad y sus alrededores. Ha organizado cursos y talleres en torno a la problemática institucional. Ha publicado diversos artículos en publicaciones como Campo Grupal y Vector Salud Mental. Ha coeditado junto con Román Mazzilli la publicación "Cuadernos de Campo/2" centrada en el Análisis Institucional contemporáneo. Ha participado colectivamente en proyectos de investigación radicados en la UNR.
    Sobre los integrantes del LAIR:
    Franco Ingrassia. Psicólogo (UNR), Máster en investigación participativa (Universidad Complutense de Madrid) y docente universitario (UADER/UNR). Ha dictado seminarios como docente invitado en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Sostiene una práctica clínica en instituciones públicas y en su consultorio. Integra el Laboratorio de Análisis Institucional de Rosario. Ha publicado diversos artículos en revistas como El Rodaballo y Campo Grupal (Argentina), Mute (Inglaterra), Archipiélago (España), El viejo topo (España) y Derive Approdi (Italia).
    Sebastián Roma. Psicólogo. Ha realizado diversos trabajos de análisis en instituciones educativas, de salud y en cooperativas. Actualmente se desarrolla como psicólogo en el Área de Salud y Trabajo de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de Rosario y en instituciones educativas de la ciudad de Venado Tuerto. Docente de la facultad de Cs. Médicas (Universidad Nacional de Rosario).
    Andrés Palavecino. Estudiante avanzado de Psicología (Universidad Nacional de Rosario). Ha participado en cursos de dinámica grupal en la comisión de jóvenes Banco CREDICOOP, 2001. Participa activamente en la organización y coordinación de espacios de formación en la facultad de psicología (UNR)

    28 dic 2010

    Acto2 - Banco: Arte & Economías

    Acto 2 BANCO: ARTE Y ECONOMIAS
                      Fecha: 9 de noviembre 2010


    Consideraciones sobre lo Público, un Simposio en tres Actos, propone un performative-talk en 3 auditorios de la ciudad de Buenos Aires.


    Auditorio Banco Nación - Casa Central
    Plaza de Mayo - Buenos Aires
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires

    Al ingresar al banco, la audiencia es recibida por dos guías con carteles anunciando el simposio.

    Los guías proponen, en tandas de entre 10 y 15 personas, un recorrido topológico por parte de las instalaciones, la historia y el presente del banco.





    Los convocados a ser parte del panel y las gradas, comparten la Sala de Situación 3 (salas de reunión) desde 1 hora antes de la apertura al público.

    Finalmente, en el auditorio, un baterista, la moderadora, artistas, activistas, un analista político y economista, un economista marxista, colectivos y asociaciones de artistas, conversan con nosotros a través de sus ensayos, teorías, prácticas y experimentos.




     Participan: Alfredo Zaiat (economista, director of Cash (suplemento economía), Diario Página 12), Claudio Katz (economista, miembro de Economistas de Izquierda), Ibon Aranberri (artista vasco), Marcelo Grosman (fotógrafo, organizó Estudio Abierto y Encuentro Internacional de Pensamiento Urbano), Minerva Cuevas (artista mexicana). Gradas participativas: elClu, LAIR, integrantes de LIPAC 2010.







    Banco: Arte y Economías propone inaugurar un debate sobre mapeos, modelos, recursos y políticas públicas, economías participativas, redistribuciones, formas de cooperación, autoorganizaciones, lo público y lo estatal, desarticulación de grupos hegemónicos, nuevos modelos de enunciación, metaeconomías, reivindicaciones del trabajo del artista y localización de los desequilibrios intrínsecos del sistema. 







    Esta situación dada, en una coyuntura político-económica de la región, de la Argentina y del mundo, tiene lugar precisamente en el ícono social del capital, en un espacio de cuidado, administración y distribución de dinero público, en el Banco Nación Argentina casa central, frente a la legendaria Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires.


    Propuesta y moderación: Alicia Herrero
    Registro en HD: Andrés Denegri
    Asistencia Puesta en Escena: Juan Pablo Gómez
    Sonido en Vivo: Batería por Leandro Pazos
    Diseño Pancartas: Agustín Blanco y Karina Granieri
    Fotografías:Juan Pablo Gómez y Santiago Ortusutro
    Laboratorio de Investigaciones en Prácticas Artísticas Contemporáneas
    Centro Cultural Rojas
    Universidad de Buenos Aires
    http://www.rojas.uba.ar/lipac/index.php#presenta